东晋时代的士大夫陶潜是古代文艺创作的源泉。靖节先生曾作《桃花源诗并记》，美术作品有一大类即《桃花源图》。故宫博物院藏康熙朝笔筒外壁为此图。学者倪亦斌在紫禁城杂志发表的《 渔郎漾舟迷远近，花间相见因相问——康熙青花釉里红笔筒上 “桃源图”式细解 （上）》一文中，这样盘点瓷器上的“桃花源”。
清 康熙 青花釉里红人物故事图纹笔筒 高14.5厘米 口径13.9厘米 足径12.9厘米 故宫博物院
清查士标《桃源图》卷，清朝初年，活跃在江苏、安徽一带的“新安四大家”之一查士标也留下一幅《桃源图》卷，现藏于美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊艺术博物馆。有研究者强调“明遗民画家在‘桃花源’题材上更加发掘‘避秦’的意味，他们与桃花源中的居民有着身份上的认同感。”其实，在现实中要认定这样的事实很不容易。例如，尽管查士标的“遗民”身份确凿无疑，但是从画作本身是无法看出这一点的。
陶渊明 网络图片
同许多桃源题材画作一样，查士标也遵循了故实画《桃花源》图的模式，在作品中包括了“渔人与村民交谈”和“小艇”两个叙事细节。可能是由于梅壑散人生性“散漫”的缘故，他所画的渔人衣着发式同其相对的一伙儒雅村民无甚区别，只是左臂下多夹了一支船桨。
查士标 《桃源图》卷 纸本淡彩 高35.2厘米 长312.9厘米 美国纳尔逊艺术博物馆藏
有研究者称明清画家已经“不热衷于对“桃花源”原著的忠实描绘”。其实，像“桃源图”这样的图像传统都有其自身的稳固性，改朝换代并没有在明代或者清代出品的“桃花源图”上留下特殊的区别痕迹。如上所引，我们不但看到了明代同前朝一样有“对“桃花源”原著的忠实描绘”的《桃花源图》，而且这一传统在清代依然兴盛未衰，继续产生优秀作品。
清 萧晨 《桃花源诗意图》轴 (1702年） 绢本设色 纵193厘米 横65.5厘米 扬州博物馆藏
清 萧晨 《桃花源诗意图》 局部（1702年） 绢本设色 纵193厘米 横65.5厘米 扬州博物馆藏
清萧臣《桃花源诗意图》轴，扬州博物馆藏有清代画家萧晨（1658～？）的《桃花源诗意图》轴，作于康熙四十年（壬午，1702年）。画作为典型的“青绿山水”形式。虽然萧晨在此画的题记中诟病前朝画家仇英的《桃源图》“终属依样葫芦”（见图注），他自己所画的立轴中还是保留了“渔人与村民交谈”和“小艇”这两个表现文学原著情节的关键细节。同前引周臣作《桃花源图》中一样，渔人为了双手抱拳向村民致意，把船桨置于脚边地下。同张路和查士标的画中一样，《桃花源记》中提到的“犬”也忠实记录在图中，同一旁的小孩在嬉戏。