“支离”美学——书法史上最奇特最难解的作品

我们在前面的文章《最后一位草书大师——他向谁学书法》一文中，介绍到傅山一路直追高古，在清初的访碑大潮中，成为重要的一员。

这其中，摈弃赵孟頫，深入颜真卿，曾是一段时期内傅山的主要书法功课。这其中有道德上的取舍，但更有书艺上的求索。

【比神迈更重要的支离】

然而，值得注意的是，傅山在一篇笔迹中曾写道：“最后写鲁公《家庙》，略得其支离。”

在另外一件杂书卷中，后人还发现，傅山称《大唐中兴颂》的书法“支离神迈”。后世研究其书，多注意傅山对颜真卿的褒奖与发挥，顺而赞颜书“神迈”。但却往往忽略了更为关键的两个字：支离。

学者白谦慎在《傅山的世界》中，剥离出“支离”这个美学概念，并探寻出其中的深意。

一是从《庄子.人世间》篇幅中的“支离疏”，挖掘出美学概念背后的政治寓意：“逃避当代政治，更可以进一步引申为退隐和对现政权的消极抵抗。”二是傅山将这个美学概念，当作一种高层次的审美理想，并付诸实践。

傅山在《训子帖》中更是给后辈立下严苛规则：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。”

（《啬庐妙翰》局部）

【《啬庐妙翰》中的“支离”】

在《啬庐妙翰》这本作品中，傅山实践“支离”美学观的方式近乎激进而疯狂。由此，这个作品也被誉为“中国书法史上最奇特最难解的作品”。

在草书部分，行距极不清楚，而且一个字有时会与另一个字合成一体，有时又一分为二；再加上高度、极端的简化和他连绵不绝的笔法，一片支离破碎之感。这对于阅读者而言，是一个巨大的挑战。

在中楷部分，固有的结字更被强力支离。笔划彼此脱节，结构严重变形，甚至干脆解体，字与字互相堆砌，大小对比悬殊。行距就更不用说，有的字直接跨行。整体松散杂芜，造成阅读者无比的困惑。

每一个字的组成部首乃至笔划，都会在意想不到的时候出现夸张、扭曲、肢解、变形、分离。时而粗暴，时而精巧，困顿困惑困难的阅读感之外，是一种难以言表特殊的美感。

（《啬庐妙翰》局部）

【解构主义大师】

虽然白谦慎认为，“他是中国步入近代社会之前的最后一位草书大师”，但同时也指出，“傅山当然不是第一个把汉字的结构变形的书家，但他无疑是中国书法史上最经常也最极端地使用变形手法的书法家。”

在“书法入门”看来，傅山也可以称得上是一位伟大的“解构主义大师”。

他的“支离”美学理念，事实上，虽然影响深远，但并未成为主流。

至于今日，在激进、极端地实践边界，自然就是艺术的分野——现代派的某些作品，事实上已经进入到美术的范畴，已与书法无关。

（韩美林《天书》）

文/彭澎

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