朱宣咸木刻版画《江南仲夏——我的家乡》
5月24日在解放碑国泰艺术中心闭幕的“朱宣咸艺术回顾展”，是已故著名国画家、中国新兴木刻版画家、漫画家与重庆美术活动家、教育家朱宣咸先生之艺术和人生历程的时空再现。同时，5月23日，《丹青岁月——朱宣咸中国画作品展》又在渝北重庆美术馆开幕（6月12日闭幕），一个画家两处大展同时展开，在美术圈还不多见。我们用三期专栏，打望朱宣咸先生的艺术人生之旅。
写生
1970年，朱宣咸被下放到位于南桐矿区九锅箐重庆市委“五七干校”农场劳动。那里原为一个劳改农场，现在是一个度假村，当时被改造成为市委轮训干部的场地。
朱宣咸之子、国画家朱澄目击了父亲这一段下放也不放下画画的生活情景。他说：“我记得是1970年左右，我还在小学阶段，放了假，就去看他，跟他住在一起。我去之前的阶段，他是干农活，就不可能画画；我去了，他的工作是放羊子，比起其他活路来说，要不受干扰一些，在野外，把羊子一放，你不可能把每一个羊子都守到，只要晚上再吆回来就行，中间他就可以画画。”
每天上午，朱澄醒来，父亲和羊都不见了。“早晨，他要先起来，他要去画晨曦这些。我睡醒了起来去找他。怎么找呢？周围连一个问的人都没有，还有野兽这些。好在地上有很多羊子屎，我就跟着新鲜的羊子屎走，就找到他了。他就在那里放羊，手里还拿着个小画夹在画水粉。”
这次画展有几个玻璃展柜，展出了朱宣咸那段时间的水粉写生稿，都画在一张张A4纸大小的画纸上，带着羊粪豆豆和山谷野风的气息，跟周围墙上用整张宣纸画成的巨幅国画构成奇妙的对比。
1980年，朱宣咸由重庆日报社调任重庆市群众艺术馆副馆长，分管美术、摄影。同时担任重庆市美术摄影展览办公室主任，重庆市民间美术展览办公室主任。1981年重庆市美术家协会成立，朱宣咸以最高票当选第一副主席兼秘书长。
在其任上，解放碑临江门2路车起点站街边（现重庆世界贸易中心），搞起了重庆夫子池美术展览馆。这个隶属于重庆群众艺术馆的展馆，是当时重庆最高级的美术馆。记得我在那里看过潘玉良画展，还有罗中立的一个画展，其《春蚕》巨画，挂在里面，街上路过都看得见。
1981年底，由朱宣咸发起的重庆国画院成立，他担任顾问，其后在重庆国画院基础上建立了重庆画院。2013年，在重庆国画院和重庆画院基础上，解放碑国泰艺术中心建起了现代化的重庆美术馆，离当年夫子池那个简陋的展馆原址不远，但又一脉相承。1984年，朱宣咸由群众艺术馆调入恢复建社的重庆出版社（今重庆出版集团），负责该社和重庆市的美术出版工作，直到1989年离休。
画梅
朱宣咸的国画生涯，画梅最多，画梅最大。“梅妻鹤子”的“梅”，本是国画的传统画题，但朱宣咸的梅，别具一格，以至于著名美术批评家王林先生在画展前言中写道：“特别值得提及的是画梅，朱宣咸先生从1943年开始，数十年贯穿始终，从未放弃。读其画作，当以白梅为最，而梅朵花骨勾勒之技巧尤为突出，其形式感与象征性并重，表现出梅花与众不同的繁盛、净洁与雅致，以为自况。见证着先生的自尊与自信。”
在《画梅六十年》的自述中，朱宣咸不忘“梅”的源头：“1940年代初，我在浙江黄岩县立简易师范读书时，学校请来一位图画教师，名叫林求仁，是本县城关人，约五十来岁，早年毕业于上海美专，他创办了浙江美术专科学校，任校长，善画梅。他画的落款都是‘得仁林求仁’五字。取古语‘求仁得仁’句。他见我对画既好又勤，常要我在身边，日子久了，看他画梅的机会多了，我也就画起梅花来了。那时我是初到城里不久的孩子，如一张白纸，所学的印象也就特别深刻。只是第二年暑假我就离开这个学校了。我画国画就是从画梅开始。所以他是我学国画的启蒙老师。”
小朱当年初弄梅花，就身手不凡。一次学生作品展中，他参展的《墨梅通景四条屏》居然被人买走了。“这是我有生以来第一次卖画，自然是个极大的鼓励，我也就更加勤奋地画画了。后来，我很快被新兴木刻运动所吸引，创作了大量反映国难与劳动人民苦难生活的木刻版画。但是，对国画（包括画梅）的兴趣并没有消失。”
朱宣咸1985年创办重庆美专，其学生、画家孙绍全是他画梅的见证人。“记得那年正好是千禧年，我要去成都安居，特去向朱老师告辞。听说我要离开重庆，他内心很难舍地叹气一声：唉！走吧、走吧！你们都走吧！现在回想起当时的情景，我的内心仍然隐隐作痛！接着，他叫我到他的卧室，墙壁上是一张丈二还未完全画完的红梅画，大气磅礴、扑面而来地展现在我面前，我顿时被震撼住了！二十多年前，当朱老师听说我冒着开除军籍的危险去找右派阎松父学山水画，当时他有感而发画了一幅白梅图送给我，其实就是以花拟人。他们岂不是一身清气留人间？”
思乡
朱宣咸画展有一张小小的红海椒国画，和满堂巨幅红梅相映成趣。这是他专门画的一盘海椒，代表他对重庆的感受。朱澄说：“他是浙江台州人，对海椒不是那么特别喜欢，但是能吃，火锅也能吃，我是在重庆生的，我妈妈也是重庆人，父亲吃辣椒肯定没有我们那么厉害。他思乡情结很重，这次他的画展，浙江省美协副主席兼秘书长，代表家乡父老也来了。”
1949年他到重庆之后的国画题款，永远都是“浙人朱宣咸于重庆”；在他晚年住在重庆九坑子画的梅花上，常常题着“离别故乡四十二年”、“离别故乡六十年”、“离别故乡六十一年”的款，好像离开故乡的时间，是老先生的一种特别记年。
朱澄说：“回江南老家，1962年和1993年他回去过两次。第一次回去，还见到了我年近八旬的婆婆。他说当初他从江南水乡出发，离开故乡到上海去，就坐的一条船，最后一次回去，变化很大，现在回家乡已经不是坐船了，大家都骑摩托车、自行车，坐汽车了。”
孙绍全也见证了朱校长的思乡之情。1990年代初的一天，在老师家里，看到他已近古稀之年，居然还在折腾版画，他已多年不操刀，一直画国画，为什么现在又重操这力气活呀？“他放下刻刀坐下来讲述道：‘近来想出一本版画专集，内容总感觉还缺失什么，回想随军来渝多年，是画惯了重庆的山山水水和日新月异的面貌。唉！人老恋旧思乡啊！虽说重庆是我的第二故乡，但养育我的浙江家乡总是一直在梦中萦绕。所以想再刻一组关于家乡水乡的套色组画入画册，方了却我多年来思念乡土的情怀。”
在其《看来是偶然 细想是必然——我从事绘画创作五十余年的回顾》中，他特别提到1993年创作的这幅套色木刻版画《江南仲夏——我的家乡》。
朱宣咸一生，从江南出发，在上海成名，在重庆开枝散叶，硕果累累。重庆是他的第二故乡，终生怀念江南。鲁迅1933年在上海写《为了忘却的记念》，其中写到朱宣咸的台州同乡柔石时，“他的家乡，是台州的宁海，这只要一看他那台州式的硬气就知道”。朱澄说：“我父亲平时在家里不是很台州，他的硬气都画在他的梅花中去了。”他的一款巨幅墨梅《乌龙搅柱》，几根梅枝遒劲如龙，互相绞结，惊心动魄，确实非常台州。
这位一生画梅的大画家，也终生怀念恩师。在《画梅六十年》最后他说：“自少年时代开始画梅，虽已大半个世纪，在这不算短的岁月里，我对画风不断求索，画路不断拓展。但至今所画梅花，林师的笔墨仍旧依稀可见。”
文/图片翻拍 上游新闻-重庆晨报记者 马拉
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