“享受莫大快乐的前提，
是必须承受莫大的痛苦。”
让·穆克
他自学艺术，
后成为当今世界最有声望，
和野心的超写实雕塑家，
创作出各种逼真的雕塑作品。
他的雕塑作品，
比真实的人体还要逼真，
皮肤、毛发、表情、
肢体的细节简直无可挑剔。
老人的皱纹、脸上的毛孔、
眼睛里的血丝、皮下的青筋，
都栩栩如生地呈现在
这些巨大的作品中。
几乎令人听见呼吸，
但同时它们扭曲的形状，
又令人感到压抑窒息，
具有视觉与心理上的震撼力。
Couple Under an Umbrella，2013年
来自澳大利亚的超写实主义雕塑家Ron Mueck（让·穆克），1958年出生于墨尔本，父母为德国移民，父亲是一名制作玩具的匠人。
或许是从小受到父亲的影响，
从未受过正规艺术训练的Ron，
因为热爱，完全自学成才，
不断完善他的各种雕塑技巧，
终成雕塑界一枚耀眼的明星。
Ron Mueck所擅长的写实雕塑技巧，虽在20世纪就日趋没落，但在当代艺术的架构下，他开拓了超写实主义雕塑的领域，作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异，使得他的作品风格独树一帜。
而在雕塑之外，
Ron Mueck几乎没有生活。
相对于更流行的观念艺术，
雕塑简直像老古董一样。
对于Ron Mueck而言，
雕塑的创作过程，
可以用“干活”来形容。
Big Man，2000年
做雕塑需要不停地，
打磨、抛光、上色，
然后把毛发一根根地，
嫁接到身体上。
有时甚至像个机器，
重复着同一个动作。
In Bed，2005年
“享受莫大快乐的前提，
是必须承受莫大的痛苦。”
用Ron Mueck的话来说，
做雕塑有太多限制，
可能你想做的很多东西，
到最后都实现不了。
但有时候正因为有着这种限定，或者限制，它在无形中逼迫了一个生命的潜能，激发了你。就像我们叛逆一样，令人成长。
Two women，2005年
对于一个艺术创作者来说，创作的过程，并不能让他变得更慰藉或者安宁，但是当他真正无法创作时，他就会陷入不安和恐惧。
所以在雕塑这一行，
Ron Mueck一干就是几十年。
即便是枯燥的创作，
他也一直在试图在作品中，
打破“限制”，加入“叛逆”。
Mueck，2001-2002年
他用无比的毅力，
去创作这些完美
又精确的超写实作品，
他也会在创作过程中，
邀请观众近距离观察他的作品，
检查头发、皱纹等有无瑕疵。
他对真实的追求，
有古典精神的痕迹，
这“真实”超出了真实本身，
以至于真实得让人难以接受和怀疑。
Extraordinary Measures，2010年
他从不画草图，就直接把它们雕刻出来，他几乎不用模特，因为害怕被模特的形象束缚，像是在写生一样。导致最后做出的东西，只是一个人体，找不到灵魂。
如同他说的那样：“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”
Young couple，2013年
他的人物和真实的人一样，
充满感情，复杂而又单纯化。
而Ron Mueck的雕塑主题，一直围绕着探索人类的整个生命周期展开，涵盖出生、青春期、生殖、中年、老年和死亡，呈现人类生命中的冲突、矛盾和痛苦。
没有夸张的大眼睛，没有过于形式化的装饰语言，有的只是真实的人物表情、抒情的肢体语言，传达的是人物的真实情感，是沮丧，惊恐和深思。
Big Baby（巨大的婴儿），是Ron Mueck一件有血有肉非常逼真的作品，很多年轻的父母带着自己的小孩参观，为的是让小孩了解自己刚出生时的模样。
Big Baby，2006年
Ron Mueck还将自己的创作，视作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一种方式。
因此他的作品，常常散发着个体纯粹的本能，而且表现出极强的超越性。
Woman with shopping，2013年
这使得我们不禁感叹，
他那极具震撼力的怪异作品风格，
还有他对事物的执着。
Standing Woman，2008年
信念有时会在坚持中创造奇迹，
可以使匪夷所思的东西变成现实。
做出一个决定并不难，
难的是付诸行动，并且坚持到底。
凭借着几十年来对梦想的热爱与坚持，Ron Mueck创作于1999年高度5米的Boy（巨大的男孩），在2001年威尼斯双年展上，一经展出即引起轰动，如今屹立在丹麦当代艺术博物馆（ARoS）中。
Boy，1999年
理想是帆，坚持是桨。
成功根本没有什么秘诀可言，
如果真有的话，那就两个：
第一个是坚持到底，永不放弃；
第二个就是当你想放弃的时候，
回过头来看看第一个秘诀。
只要专注于某一项事业，
就一定会做出使自己吃惊的成绩。
Man in a Boat，2002年
既然期望辉煌伟大的一生，
那么就应该从今天起，
以毫不动摇的决心，
和坚定不移的信念，
凭自己的智慧和毅力，
去创造自己与人类的快乐。
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