菩萨蛮来源
说起菩萨蛮，很多人知道这个词牌应该是通过温庭筠认识的。温庭筠，又名温八叉，因为其在科考场上‘八叉手成八韵’而名噪天下。
唐宣宗大中初年，一个叫“女国”的小国来朝贡，随行的国家舞蹈队，个个腮如盈雪，高髻金冠，珠玉缨络，宛如菩萨，故名‘菩萨蛮队’。于是，教坊处就制作出了《菩萨蛮曲》，趁和来唱。
当时，唐宣宗就爱唱这个“菩萨蛮”。
大中十年，相国令狐绹让儿子令狐滈的一个朋友帮助写了些“菩萨蛮”词进呈给皇帝，并谎称是自己写的。为了不被世人揭穿，令狐绹还特地嘱咐这个人别外传，并许以重谢。
但是，这个人正是大名鼎鼎的‘温八叉’。老温那时候还年轻，收不住嘴，转脸儿就把这事儿跟大家说了，从此，被老令狐折磨了大半辈子，颠沛流离。
【温庭筠.菩萨蛮】
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
布局之法
老温是花间派的鼻祖，其词作自然是一等一的厉害。
在上面这首《菩萨蛮》里，他以两个七字句开首，赋写并以实度虚，比兴并用，从‘娥眉、鬓腮’两个细处来描写美人的愁态。首联虽然是从细处着笔，但落笔后却是大处景象，描写了一个美妇人将起未起的情境。所以，这一联既是起承关系，又是整首词的结句。
后面两联则分别从‘梳妆、照镜’两个角度来描写妆扮的美好姿态，最后一联兴起，以‘双双金鹧鸪’来呼应前面的‘重叠、度雪’的冷清之愁。
这种首尾呼应、中间分叙的写法是不是定规？是不是只有老温才是这样写的呢？那么，我们来看看被世人讹传为谪仙李白的一首《菩萨蛮》。
【李白.菩萨蛮】
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。
这首词的首联也是从细处入手，形成一幅恢宏苍茫的离别景象。紧随其后的两联也是分别从‘楼上、楼下’两处来分写，最后一联用‘长亭连短亭’来呼应首联‘平林烟、寒山碧’的离别景象。
我们要明确的是，首尾两联是不是必须明确呼应？那么，把这首词的首联两句和最后一联颠倒位置，我们就会清晰地发现前后两联的呼应关系。
也许，有的诗友还认为是巧合。那么，我们把改变晚唐词牌靡靡之氛的韦庄拉出来比较一下。
【韦庄.菩萨蛮】
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
在这首词里，首联和尾联有明显的前后呼应痕迹，而中间两联分写的笔法更是清晰可辨。
综合比较几首著名的词，我们也就知道了菩萨蛮的写法原来也是有脉络可寻的，并非拎起笔来就填、兴之所致就随便写的。
【西山诗词客.菩萨蛮】
龛前莫问身心瘦，脱尘已解相思扣。
佛下度情缘，孤舟云水寒。
西泠无限月，日夜风流彻。
公子世无双，人间清泪长。
韵味特征
像《菩萨蛮》这样的词牌，其实，单是听词牌名就已觉得清耳迷魂，如果真的读了进去，岂非让人神魂颠倒、肉糜不恋乎？
所以，在唐五代的时候，菩萨蛮是比较流行的，并逐渐发展成人人都可以填的‘熟牌子’了。
《菩萨蛮》从布局形式来看，两个七字句，六个五字句，特别工整。而从平仄上看，上下句平仄相反，表现出来的情绪也十分谐和宛转，很明显这是诗的套路。
所以，这也应该就是为什么很多诗人喜欢填《菩萨蛮》的原因。
【西山诗词客.菩萨蛮】
江南风物维钟秀，何当千里台风骤！
骇浪扑平川，万家徒壁寒。
汹汹黄水没，百姓心头血。
所恨在天心，无情伐庶民。
但是，这样一首像诗的词牌真的就是诗么？
且看第四句、第八句，这是‘中平平仄平’的拗句。虽然这是‘小拗’，但硬写下来也会让人填得时候感觉别扭。
再看这首词的八个韵脚，两两互押，两句换一韵，且是平仄互换。这在古诗里面都是很罕见的。换四个韵什么概念？就是各种不连贯，跳脱、不顺耳。
像这种情况，在早期的教坊曲里偶尔有，以后就没有了。这种韵脚的割裂转换，直接会导致朗读的不畅和语义的割裂，进而导致整个儿气韵的不畅。
【辛弃疾.菩萨蛮】
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
但是，韵脚的转换也带来了一种层次折叠、闪烁遮掩的效果，这也是 ‘中吕调’词牌的风格，就像《虞美人》一样，也是如此。
所以，《菩萨蛮》这类词牌在特征上无论是词意、字面儿、意象，都极尽闪烁变幻，折叠忽断之能，经常让人摸不透作者要表达的本意是什么。
正如辛弃疾的这首词，堂堂皇皇摆在桌面上，谁又能知道他寄托了多少深意呢？
结论
由上述例子我们可以得出一个结论，《菩萨蛮》这个词牌从创造之始到蔚然成风，一直保持着一个比较清晰的写作规律：首联括写，首尾两联呼应，中间两联分述，各句群独立且保留一定的含义距离。这个规律存在的根本原因，是由其音韵的属性所决定的！
所以，看起来最有禅意的词牌，其实却有一定的客观规律。懂得这个规律，以后再写这个词牌就不会出错了。