瑞典著名艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren,1879-1966)在他的研究中，将西方文艺复兴时的雕塑艺术与中国的佛造像艺术相比后，说过这样一句：
“这样的作品使我们意识到，文艺复兴的雕刻虽然把个性的刻画推得那么远，其实那只不过是生命渊泽之上一些浮面的漪澜。”
▲山西大同云冈石窟
两汉时期，佛教自印度传入中土，佛教造像艺术也随之落地中华，历经千年逐渐形成了具有中国文化内涵的汉地佛造像艺术。
中国古代佛造像，以庄严典雅的形式记录佛教艺术与历朝历代人们心中美好的愿望。
▲山西大同云冈石窟
公元1世纪佛教传入中国后，为了适应中国本土的情况，在吸收融汇了中国古代艺术精华的同时，对来自印度的佛教思想也进行一些改造与创新。
▲山西大同云冈石窟
人们用石雕、彩（泥）塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美，佛造像艺术在不同朝代也呈现出来不同的风骨。
从南北朝以后，汉地佛造像逐渐摆脱了古印度及中亚佛造像风格影响，逐渐融入了中国传统艺术精华和特点。
北魏、北齐的秀骨清像，隋唐盛世的雍容华贵，两宋的典雅、秀美到明、清的世俗化...
在中国历代工匠的创造中，佛造像拥有庄严和谐的美感，所有外在的形式都是服从于内在的表达，超脱、安宁、和谐。
▲山西博物院 | 北魏·石刻造像
著名雕塑家钱绍武先生认为，中国雕塑区别于西方雕塑的本质在于：中国的雕塑是建立在写意情怀之上的，而非遵循西方的人体解剖学。
▲北魏 东魏 菩萨像局部
古代中国佛教徒在遵循佛教经典思想的基础上，指导工匠大胆尝试，以概念化的处理手法，创造出为气韵、为形神表达的汉地佛造像艺术。
▲山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像局部
▲山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像局部
无论是造型，还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法，讲究节奏和笔意，具有非常的绘画性。
▲北齐佛像
当你站在佛造像前，无论你是否信仰他，抬眼凝视都会被他的华丽庄严与悲天悯人所打动。拈花微笑，涤荡了世间种种烦恼。那微笑像是在倾诉着什么，似一种无形的风，吹拂心灵。这是中国最美的微笑，也是东方最美的微笑！
