《桃花扇》剧照
4月14-15日，江苏省昆剧院作品“《桃花扇》全本vs选场”，在北京大学百周年纪念讲堂上演，也正式拉开了全国巡演的大幕。
这台自康熙之后鲜有搬上舞台的经典剧目，在江苏省昆剧院三代艺术家的努力下，首次以全本和折子戏的形式，整体呈现在舞台上。
北京场演完后，剧组将移师江苏苏州，接着就是上海场。
有剧组主创人员告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者，这次票房形势很好，且纯属实打实的“硬卖”，几乎没有赠票等现象，这在当今昆曲演出市场实属难得。
《桃花扇》剧照
清康熙后便舞台失传
公开资料显示，《桃花扇》是清代著名传奇剧本，作者孔尚任将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合，同明王朝的兴亡有机地结合在一起，借离合之情，写兴亡之感。
但是，自1699年问世以来，只有康熙年间有过演出记载。由于政治原因，这部剧本在清代一直被封杀，至今都难以在舞台上见到。
“有不少人曾努力让《桃花扇》再现舞台，但真的很难。”该剧主演、国家一级演员石小梅告诉澎湃新闻记者，如果要把《桃花扇》在舞台上完整展现，需要演出三四十个小时，这在当下还很困难。
而这次《桃花扇》演出能够连演两晚、六小时左右，在国内已属首次。目前国内昆团中，如此丰富的《桃花扇》剧目唯江苏省昆剧院独有。
编剧张弘介绍，这次上演的全本《桃花扇》与折子戏选场《桃花扇》二者同源，它们或改编、或整理自孔尚任的原著，但二者又各具备自己的审美品格。
其中，全本《桃花扇》共9幕，以侯方域、李香君二人的爱情故事为主线，以南明兴亡为背景，以相对完整的故事表达了孔尚任原著“借离合之情，写兴亡之感”的题旨。
5场折子戏组成的选场中，《寄扇》是表现李香君的，《题画》是表现侯方域的，《沉江》是表现史可法的，每一折都既依附于大戏，又具有相对的独立性，侧重于表演欣赏。
石小梅在剧中饰演侯方域。1987年，由张弘改编、石小梅主演的折子戏《题画》，首次让《桃花扇》复归舞台，石小梅也凭此获得第五届中国戏剧梅花奖。
至今，江苏省昆剧院前后经历了30年的打磨，三代艺术家梯队加入，这才有了今天全本和折子戏的首次整体呈现。
和声光电趋势逆道而行
当下戏曲舞台，大制作、声光电是流行趋势，但《桃花扇》却反其道而行之。
江苏省昆剧院院长李鸿良表示，这次《桃花扇》巡演，将坚守传统，秉持原汁原味，真正让昆曲规律做主，用纯粹的南昆风格的表演艺术。
李香君饰演者、国家一级演员龚隐雷告诉澎湃新闻记者，《桃花扇》的舞台布置很简单，就是“一桌二椅”，让观众聚焦于演员的实力，同时也考验演员的功力。
龚隐雷打了个比方。“比如我要表现一个上楼梯的动作”，如果有楼梯道具，那么这个动作会很简单，也很单调；但如果没有，那么演员将想办法用实力来丰富动作，龚隐雷说。
她说，《桃花扇》正是想用原汁原味的表演，来表现正统昆曲的风度。传统戏曲表现方式的精华，正是在于演绎，而不在于用现代的声光电技术来渲染。
江苏省演艺集团总经理柯军在《桃花扇》中出演史可法一角。他告诉澎湃新闻记者，三十年下来，科技手法越来越发达，但江苏省昆剧院版《桃花扇》风格却越来越简化。
柯军表示，《桃花扇》在探索过程中确立了简约的风格，就是要回归戏曲本身，去除了一些功利性的“包装”成分，“只为传承”。
看起来并非大制作，但这并没有影响到观众对《桃花扇》的热情。柯军说，北京大学首演，一场1800多座位票提前4个多月便全部售罄。