王昭君，一代奇女子！她用绝代的美貌化解了战争的苦难，用超凡的智慧，赢得了大汉与匈奴长达一个多世纪的和平。可有谁看到，她痛彻心扉的眼泪？有谁理解，万里黄沙之外，她思念故国、亲人的痛苦与孤独？且看介甫公王安石的《明妃曲二首》：
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低回顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有？
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！
北宋时辽夏交侵，战争费用巨大，人民负担沉重。诗人反思历史，昭君出塞成为热门的话题。此诗作于嘉佑四年（1059），一时社会名流多有唱和之作，大都借汉言宋，直斥汉计之拙。介甫公王安石此诗却极意刻画王昭君爱国思乡的纯诘感情，和她身不逢时的哀怨，是独具卓见之作。
王昭君的悲剧本从入汉宫开始，可诗却从“出汉宫”开始写起，突出昭君和番的主题。开头四句极力渲染她的美丽和悲痛，句中泪湿春风面而致鬓脚垂的描写，活灵活现。而过人之处，是将昭君的美放到“低回顾影无颜色”——即悲痛的、最不足以显示其美丽的时刻来写，以一“尚”字转折，说就是在这当儿，她的美丽还能使君王动心而“不自持”，那么平时就可想而知了。这是此诗的一处妙笔。
以下四句写汉元帝迁怒于画工而杀毛延寿，其实是冤枉的事。“意态由来画不成”，王昭君的神形意态太美了，美到连毛延寿这样著名的画师都“画不成”。
以下四句突然跳跃，概写出塞后数十年事。极写昭君眷念故国之思，却通过着衣不改汉服的细节来表现，是又一妙笔。
诗末四句用家人万里传书相慰，极写昭君之怨。奇怪的是，家人怎么倒劝她“好在毡城莫相忆”，还拿陈皇后——阿娇作反例，说“人生失意无南北”，这不等于说不得意于汉，就可以当汉奸么？——王安石的思想是不是出了问题？王安石的许多政敌正是这样攻击他的。其实那只是一句很无可奈何、很怨艾的话——将昭君爱国而不为国爱的怨苦，抒写得入木三分。全诗段段皆有出人意表的妙笔，在同一题材的作品中当然出类拔萃了。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。
含情欲语独无处，传于琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗泪垂，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
一曲昭君出塞的故事，惹得古今无数文人纷纷吟咏。据说以此为题材的诗歌至今尚存七百多首。咏史诗者，重在吟而不重在史，史只是诗人引出议论的由头，它表现的是诗人对历史的重新理解与评判。
王安石这一首明妃曲与一般咏史诗不同之处，在于通篇以小说笔法来细致刻画人物形象。有情节，有心理，有渲染，有烘托，辅以末四句的议论，使一位深明大义，心怀故国的昭君跃然纸上。读者眼前活脱脱浮现出一位呼吸可闻，音容毕现的活美人。
明妃初嫁匈奴，胡人以毡车百辆相迎，可见礼节之隆重，恩义之深厚。照理说，昭君该为之感动。诗中却道“含情欲语独无处”，语言不通，只好“传于琵琶心自知”，用音乐来传达心声。
心声是什么？王安石没有说，却用一个动作来传情：看飞鸿。昭君抱着琵琶殷勤劝酒，忙中还不忘偷看几眼南飞的大雁。诗人抓住这一动作形象地表现出了昭君对故国的不舍与依恋，身在胡地，心向汉室。这是一处细节描写。
“汉宫侍女暗泪垂，沙上行人却回首”，写听者的反应。表现的不是弹奏技艺的高超，而是昭君内心的痛苦。能让侍女垂泪，行人回首，仿佛琵琶声中流淌出的不再是音乐，而是昭君眼里溢出的泪珠。
“汉恩自浅胡恩深”，陈述事实：在汉，昭君是幽闭深宫，无缘君恩；在胡，胡儿以百辆相迎，待作王妃。对比之下，深浅自判。“人生乐在相知心”，胡儿如此厚待，按一般常情，昭君自应投桃报李，此地乐，不思蜀。但昭君竟然不乐反哀。诗人认为昭君的一腔幽怨不因青冢芜没而消散，“尚有哀弦留至今”，正照应了前八句所细细刻画的昭君形象。“衷”是全诗的诗眼。
这就奇了怪了，别人对她好，她还不乐意，哀什么呢？此处诗人故意制造矛盾，为的是突出昭君的深明大义，不因汉室恩浅而怨恨，不因胡人厚待而倾心。王安石用细腻的描写，曲折回环，为的就是要表达这样一层意思。这是有现实意义的：因为当时有施宜生、张元等人因不见用于宋而投靠辽、夏，成为朝廷的边防大患。诗人颂扬昭君不忘汉恩正是为了借汉言宋，批判为一己之私而忘民族大义的小人。所以前人认为王安石的《明妃曲二首》是咏昭君最好的诗。
