江南可采莲，莲叶何田田。
江南的采莲女，不知何时，竟成为古今文人笔下的热门话题。南朝乐府的《采莲曲》也成了诗人们灵感创作的源泉。
荷叶田田，芙蓉朵朵。李白漫游会稽时，看到“日照新妆水底明，风飘香袂空中举”的采莲女，不觉望而生情；白居易被贬江南，写出采莲姑娘“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”含羞带笑的神情；张籍也曾刻画出采莲女“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨”的勤劳美德......
然而，自汉乐府民歌《江南》之后，众多拟南朝乐府《采莲曲》为题的诗作，唯有“七绝圣手”王昌龄的《采莲曲·其二》为最佳。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
这首诗是公元748年夏天，王昌龄被贬龙标时所做，期间李白还特意为之做了一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
据记载，王昌龄任龙标尉时，有一天，他王昌龄独自在龙标城外游玩，在东溪的荷池，无意见到当地酋长的女儿（史称蛮女阿朵）和众女子在荷池采莲唱歌的情景，被她们的风姿吸引，遂作《采莲曲》二首。
这首《采莲曲》是较有名的一首，他描写了采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，让人很难分辨，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，交相辉映，好不美丽。忽然混入到莲池中不见了踪影，听到歌声传出才觉察到有人。
诗人开篇就运用巧妙的比喻：把采莲的少女和周围大自然融合在一起，没有任何违和感。女子身着荷叶似的绿罗裙，想来也不过是个普通的比喻。而诗人却别出心裁，把采莲少女身穿的绿罗裙和荷叶一起裁剪，是整体一色的，实在出其不意。这便是我们常说诗词中的“赋”而不是“比兴”了。经过诗人此番比喻，让这幅采莲动图更显得娇俏动人，更兼有素朴和美艳的风致。
自古把少女娇媚的容颜比作荷花盛开，在我们看来都不是什么新鲜的词汇了。但作者用“芙蓉向脸两边开”一句，给我们展现的却不仅仅是一个普通的比喻，而是描绘出一幅美丽动人的图画。采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好像是鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放，就是出水芙蓉也不过如此吧。
如果我们认真地把这两句联成一体，就仿佛看到，在一片红花绿叶中，采莲少女脸若芙蓉花开，衣如莲叶田田，置身水中，交相辉映，傻傻分不清楚。令人不得不感慨，作者的用词精巧，在他的笔下这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。一个“乱”字，传乎其神。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨。然而，这些少女可不是安静的美人，她们动如狡兔，活泼开朗，在莲池中嬉戏玩耍，忽然凭空消失，让你不觉看花了眼。
然而，正当你望而不见，仔细寻找之际，莲池中歌声四起，原来这些消失了的姑娘是躲进这菏从中才不见的。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”，大概就是这个情景吧。
这一描写，毫无疑问更增加了画面的生动感和诗境的含蕴，令人宛见江南采莲女和大自然的绝美姿态，也从侧面看出观望者闻歌神驰，伫立凝望的情状。直到最后，作者仍不让画的主角——采莲女单独出现在画面上，其中深意可见，给人留下了悠然不尽的怅然之感以及对大自然非凡魅力的无限热爱。
不得不说，仅仅28字，作者就给我们展现出一幅绝美的《采莲图》，人面芙蓉，莲叶田田；笑语闻歌，天人合一，当真是奇景！
难怪明人周珽在《唐诗选脉会通评林》上层给予了很高的评价：
容貌服色与花如一，若不闻歌声，安知中有解语花也？景趣天然，巧绝，慧绝。
一个“绝”字，就是对王昌龄的最好评价，难怪后人称之为“七绝圣手”，能跟李白不分伯仲呢！与他的边塞诗相比，这首山水诗也别出心裁，美不胜收，看来“诗中有画”一语，可不仅仅是王维莫属了。